Seedance 2.0 KI-Videogenerator mit nativem Audio

Was ist Seedance 2.0?

Seedance 2.0 ist ein multimodaler KI-Videogenerator vom Seed-Forschungsteam bei ByteDance, veröffentlicht im Februar 2026 – eines der stärksten chinesischen KI-Videomodelle bisher. Er macht aus Text plus Bild-, Video- und Audio-Referenzen 4–15 Sekunden lange Clips mit synchronem Ton, und du steuerst jeden Shot über ein @mention-System, das jedem hochgeladenen Asset eine Rolle zuweist.

Das Besondere ist nicht der Ton allein – Veo 3.1 und sogar Seedances eigenes 1.5 Pro erzeugen Sound nativ – sondern die Steuerung. Seedance 2.0 ist eines der wenigen Modelle, das Audio als Eingabe akzeptiert und Bild-, Video- und Audio-Referenzen in einem Prompt kombiniert. Es ist für Produkt-, E-Commerce- und bewegungslastige Videos gemacht; nicht autorisierte Abbilder realer Personen werden gefiltert.

Was ist neu in Seedance 2.0

Seedance 2.0 ist ein echter Generationssprung gegenüber 1.5 Pro – aber nicht aus dem Grund, den frühe Berichte nannten. Beide Versionen erzeugen Ton und Bild bereits nativ zusammen, gemeinsamer Sound ist also nicht das Upgrade. Tatsächlich neu ist:

• Einheitliche multimodale Eingaben. Wo 1.5 Pro Text und Bild nahm, akzeptiert 2.0 auch Video und Audio als Referenz – bis zu 9 Bilder, 3 Videos und 3 Audioclips pro Generierung.
• Audio als Eingabe. Gib einen Musik- oder Sprachclip vor und lass das Modell Tempo und Schnitte auf dessen Rhythmus abstimmen – das akzeptieren Kling 3.0 und Veo 3.1 nicht.
• @mention-Steuerung. Markiere jedes Asset (@Image1, @Video1, @Audio1) und weise ihm eine Rolle zu: Identität, Bewegung, Kamera oder Sound.
• Höhere Modellauflösung. Das Modell geht Richtung 2K (statt 1080p in 1.5 Pro), die exportierbare Auflösung hängt aber von der Plattform ab.
• Shot-genaue Bearbeitung. Überarbeite einen einzelnen Shot, während Figuren, Orte und Licht konsistent bleiben – statt den ganzen Clip neu zu erzeugen.

Die wichtigste Änderung nach dem Start betrifft Personen. Nachdem Disney, Paramount und die Motion Picture Association Urheberrechtsbedenken äußerten, verschärfte ByteDance im Februar 2026 die Schutzmaßnahmen und setzte die Face-to-Voice-Funktion aus. Frühe Berichte, man könne jedes Gesicht hochladen oder benannte Promis erzeugen, sind daher überholt: Nicht autorisierte Abbilder realer Personen, öffentliche Figuren und geschütztes IP können gefiltert werden. KI-generierte und stilisierte Figuren sind in Ordnung, und gewöhnliche Personen kann das Modell weiterhin darstellen.

Natives Audio – und Audio, das du steuerst

Seedance 2.0 komponiert den Ton schon beim Rendern – Dialog, Soundeffekte, Atmo und Musik, mit Lippensynchronität in mehreren Sprachen, alles aus einem Prompt. Nativer Sound ist nicht einzigartig (Veo 3.1 kann das auch), aber zwei Dinge heben Seedance im Umgang mit Audio ab.

Erstens ist Audio eine Eingabe, nicht nur eine Ausgabe. Markiere eine Tonspur als @Audio1, und das Modell nutzt sie als Rückgrat des Schnitts – Bewegung auf den Beat, Schnitte im Rhythmus, Tempo für ein Voiceover. Bei einem filmischen Drohnenflug kann ein Musik-Cue das Crescendo formen, sobald die Kamera ihr Ziel erreicht.

Zweitens entsteht der Ton im selben Durchgang wie das Bild, sodass das Timing ohne separaten Vertonungs- und Sync-Schritt passt – das spart echte Arbeit bei Formaten mit Ton wie Social Ads, UGC und Produktdemos. Für dichte Mehrspur-Mixe oder exakten Dialog plane eine kurze manuelle Kontrolle ein.

Seedance 2.0 in der Praxis

Stand Juni 2026 liegt Seedance 2.0 auf Platz eins der Artificial-Analysis-Arena für Text-zu-Video mit Audio und auf Platz eins der Bild-zu-Video-Arena, basierend auf anonymen menschlichen Präferenzvotings. In der Text-zu-Video-Arena ohne Audio steht es auf Platz zwei, hinter Alibabas HappyHorse-1.0 (ebenfalls ein chinesisches KI-Modell) – ein deutliches Signal, dass Seedance 2.0 genau dort am stärksten ist, wo Ton im Spiel ist.

Das Benchmark-Ergebnis ist das maßgebliche Signal; der praktische Konsens der Creator weist in dieselbe Richtung:

• Audio-Sync – eine echte Stärke; Dialog und Effekte sitzen auf den Punkt.
• Prompt-Treue – stark, doch sehr lange Einzel-Prompts verlieren an Treue (verteile die Steuerung lieber auf Referenzen).
• Bewegung und Physik – klar besser als die Vorgängergeneration, aber schnelle oder chaotische Interaktionen können noch driften oder Objekte aufploppen lassen.
• Figuren- und Produktkonsistenz – zuverlässig über Shots hinweg, weshalb Bild-zu-Video sein Parademodus ist.
• Geschwindigkeit – das Standardmodell ist langsamer; das schnelle Modell tauscht etwas Detailtreue gegen Tempo.

Nichts davon ist ein kontrollierter Labortest, aber die Tester landen immer beim selben Muster wie die Arena: Seedance 2.0 ist am besten bei Arbeiten mit Ton, Produkt und Bewegung.

Beste Anwendungsfälle für Seedance 2.0

E-Commerce und Produktvideo. Mach aus einem einzigen Produktfoto eine kurze Promo mit Bild zu Video. Das Modell hält das Produkt über Schnitte hinweg konsistent, was den Artikel erkennbar hält und die Fehlwahrnehmung reduziert, die Retouren treibt. Nutze 9:16 oder 1:1 für Social-Platzierungen.

UGC-Ads und Social Clips. Es gilt als eines der stärksten Modelle für Marken-UGC. Kombiniere es mit einer @Audio1-Spur für den Rhythmus und lege ein menschliches Voiceover darüber, wenn du eine glaubwürdige Empfehlung brauchst.

Szene und B-Roll mit eingebautem Ton. Bei Establishing-Shots und Atmosphäre kommen Atmo und Musik dank nativem Audio direkt mit dem Material – ohne separaten Vertonungsschritt.

Statisches Material animieren. Erwecke eine vorhandene statische Anzeige oder ein Key Visual ohne Motion Designer zum Leben und halte das Produkt über die Animation stabil.

Wann etwas anderes: Für autorisierte Personenabbilder oder Talking-Head-Aufnahmen prüfe zuerst die Plattformregeln; für Clips über 15 Sekunden teile die Story auf oder nimm ein Multi-Shot-Modell; für 4K-Auslieferung nimm Kling 3.0 oder Veo 3.1.

Seedance 2.0: Grenzen und Sonderfälle

Die Grenzen zu kennen, macht Seedance 2.0 in der Produktion verlässlich. Jeder Punkt nennt die Grenze samt Umweg.

• Nicht autorisierte Personenabbilder werden gefiltert. Das Nachbilden bestimmter realer Personen, öffentlicher Figuren oder geschützten IPs ohne Erlaubnis kann blockiert werden, und Face-to-Voice wurde ausgesetzt. Umweg: Nutze KI-generierte oder stilisierte Figuren; für autorisierte Personenarbeit prüfe zuerst die Inhaltsregeln.
• Schnelle, komplexe Bewegung kann brechen. Rasche Action kann driften oder Objekte verschwinden lassen. Umweg: Halte die Bewegung moderat und führe die Kamera mit einer @Video1-Referenz.
• Das Standardmodell ist langsamer. Umweg: Entwirf am schnellen Modell, finalisiere am Standardmodell.
• Kein 4K auf ChinaAI. Das Standardmodell liefert bis 1080p, das schnelle bis 720p (das Modell selbst erreicht auf manchen Plattformen 2K, aber kein 4K). Umweg: Hochskalieren in der Post oder Kling 3.0 bzw. Veo 3.1 für 4K nehmen.
• Lange Prompts verlieren an Treue. Umweg: Verteile die Regie auf Referenzen und folge der Prompt-Struktur unten.

Die Grenzen zu benennen, macht die Stärken glaubwürdig – und zeigt dir, welche Jobs du Seedance 2.0 gibst und welche du anderswohin leitest.

Seedance 2.0 vs. Seedance 1.5 Pro

Fazit: Beide erzeugen Ton und Bild bereits zusammen, gemeinsamer Sound ist also nicht das Upgrade. Die echten Gewinne von 2.0 sind multimodale Referenzeingaben, audiogesteuerte Kontrolle, höhere Modellauflösung, längere Clips und Shot-Bearbeitung. (Auf ChinaAI bleibt die Seedance-Ausgabe versionsunabhängig bei 1080p.) Seedance 1.5 Pro kann besser passen, wenn du mehr Freiheit bei Abbildern realer Personen brauchst.

Seedance 2.0 vs. Kling 3.0 und Veo 3.1

Die Auflösungen oben sind ChinaAI-Ausgabestufen; das Seedance-2.0-Modell selbst erreicht auf manchen Plattformen 2K.

So wählst du: Nimm Seedance 2.0 für audiogesteuerte, multimodale Kontrolle bei Produkt- und Bewegungsclips; Kling 3.0, wenn du 4K oder den Gratis-Tarif brauchst; Veo 3.1 für filmische Farbe und 4K-Politur. Die maximale Cliplänge liegt bei allen um die 15 Sekunden, also kein Entscheidungskriterium.

So promptest du Seedance 2.0: das @mention-Playbook

Die verlässliche Struktur ist Motiv + Bewegung + Umgebung + Ästhetik + Kamera + Audio. Statt alles in einen Absatz zu packen, wechsle in den Referenz-Modus, lade deine Assets hoch und markiere jedes im Prompt mit seiner Aufgabe:

• @Image1 – Identität oder Aussehen
• @Video1 – Bewegung und Kamerafahrt
• @Audio1 – Musik, Rhythmus oder Stimme

Du kannst bis zu 9 Bilder, 3 Videos und 3 Audioclips kombinieren. (Nutze den Frames-Modus, wenn du nur einen ersten oder letzten Frame festlegen willst.) Ein paar Beispiele:

• Produkt-Dreh: @Image1 as the product on a turntable, slow 360° rotation, soft studio lighting; @Audio1 as upbeat background music, cut scene beats to the rhythm.
• Figurenszene: Use @Image1 for character appearance and clothing, @Image2 for the background; handheld push-in camera; ambient street sound.
• Bewegungs-Match: Follow @Video1 for camera movement and pacing; warm sunset light; cinematic color.

Häufiger Fehler: ein einziger überladener Prompt aus Motiv, Bewegung, Kamera und Sound. Lösung: Lass den Text die Welt definieren, @Image1 die Identität festhalten, @Video1 die Bewegung führen und @Audio1 den Sound setzen. Entwirf schnelle Durchläufe am schnellen Modell, um die Komposition festzulegen, und rendere das Finale am Standardmodell.

So nutzt du Seedance 2.0 auf ChinaAI

Du kannst Seedance 2.0 direkt über die Tools von ChinaAI nutzen:

1. Öffne Text zu Video für einen Clip nur aus Prompt oder Bild zu Video, um ein Produktfoto oder einen Startframe zu animieren.
2. Schreibe deinen Prompt nach der Struktur Motiv → Bewegung → Umgebung → Kamera → Audio und lass „Audio erzeugen“ aktiv für eine Tonspur.
3. Wähle Länge (4–15 s), Auflösung (bis 1080p am Standardmodell) und Seitenverhältnis.
4. Generiere und prüfe das Ergebnis in „Meine Kreationen“.

Es gibt keinen separaten Audioschritt zu jonglieren – schreib den Shot, häng deine Referenzen an, und der Clip kommt mit fertiger Tonspur zurück. Starte mit Text zu Video oder bring dein eigenes Bild zu Bild zu Video.